Studia na kierunku creative maker to studia podyplomowe, których program kształcenia trwa 1 rok. Studia możesz podjąć w formie niestacjonarnej.
Studia w Katowicach na tym kierunku odpowiadają na potrzeby dynamicznie zmieniającego się rynku kreatywnego i cyfrowego. Program tych studiów skierowany jest do osób, które chcą rozwijać swoje kompetencje twórcze w praktyczny sposób – z naciskiem na projektowanie, prototypowanie, myślenie wizualne, innowacje technologiczne i działania artystyczno-rzemieślnicze. To idealny wybór dla tych, którzy chcą działać na styku designu, sztuki, technologii i przedsiębiorczości. Koncepcja „creative makera” opiera się na połączeniu kreatywności z umiejętnością wdrażania pomysłów w życie – niezależnie od tego, czy chodzi o projektowanie produktu, tworzenie instalacji interaktywnej, rozwijanie aplikacji czy prototypowanie obiektów fizycznych przy użyciu nowoczesnych narzędzi. Studia kształtują twórcę nie tylko jako artystę, ale też jako praktyka – osobę, która potrafi działać koncepcyjnie, a jednocześnie zna narzędzia i metody realizacyjne: od pracy ręcznej, przez techniki cyfrowe, aż po wykorzystanie druku 3D, Arduino, elektroniki czy open source’owych technologii.
Absolwent staje się wszechstronnym twórcą – osobą zdolną do łączenia myślenia projektowego, technologii, rzemiosła i sztuki w celu realizacji autorskich koncepcji oraz rozwiązań innowacyjnych. To kierunek, który przygotowuje do pracy zarówno w sektorze kreatywnym, jak i technologicznym, edukacyjnym czy społecznym – wszędzie tam, gdzie liczy się wyobraźnia, umiejętność działania nieszablonowego i wdrażania projektów od pomysłu do prototypu. Absolwenci mogą znaleźć zatrudnienie w studiach projektowych, agencjach kreatywnych i firmach zajmujących się designem produktów, usług lub doświadczeń użytkownika. Dzięki znajomości narzędzi cyfrowych i manualnych, jak druk 3D, Arduino, projektowanie interfejsów czy praca z formą przestrzenną, są przygotowani do współpracy przy tworzeniu obiektów fizycznych, instalacji interaktywnych czy ekspozycji edukacyjnych i artystycznych. Często podejmują się pracy jako projektanci niezależni – freelancerzy lub współpracownicy instytucji kultury, festiwali, muzeów, galerii i centrów nauki. Dużą przestrzenią do działania są również środowiska edukacyjne i społeczne – absolwenci mogą tworzyć autorskie programy edukacji twórczej, prowadzić warsztaty w fablabach, domach kultury, szkołach artystycznych czy centrach innowacji społecznej. Dzięki kompetencjom technologicznym i kreatywnym mogą też współpracować z sektorem startupowym, rozwijając nowe produkty, prototypy lub narzędzia edukacyjne.
Co ma wpływ na wyniki wyszukiwania i
Co ma wpływ na wyniki wyszukiwania?
Na liście wyników wyszukiwania znajdują się wszystkie polskie uczelnie publiczne (państwowe) oraz promowane uczelnie niepubliczne (prywatne). Kolejność profili partnerów w wynikach wyszukiwania zależy od określonych czynników. Więcej informacji o pozycjonowaniu znajdziesz w Regulaminie dostępnym tutaj
Wyróżniony
Profil tego partnera wyświetla się wyżej w wynikach wyszukiwania, ponieważ partner wykupił dodatkową, płatną usługę w otouczelnie.pl polegającą na pozycjonowaniu partnera w wynikach wyszukiwania.
Studia podyplomowe w Katowicach na tym kierunku, przeznaczone są dla absolwentów studiów wyższych.
*Wymagania mogą się różnić na poszczególnych uczelniach, dlatego koniecznie trzeba je sprawdzić na stronach rekrutacyjnych szkół wyższych.
szczegółowe wymagania na uczelniach
Studia na tym kierunku to wyjątkowa propozycja edukacyjna, skierowana do osób, które chcą rozwijać się w obszarze kreatywności praktycznej – łączącej sztukę, design, technologię i eksperyment. Nauka na tym kierunku odbywa się w środowisku silnie zorientowanym na działanie, doświadczanie i samodzielne tworzenie – zarówno fizycznych obiektów, jak i projektów cyfrowych, interaktywnych lub konceptualnych. To studia przeznaczone dla ludzi z otwartą głową, ciekawych świata, gotowych eksplorować nieoczywiste połączenia między rzemiosłem a nowoczesnymi technologiami.
Program kształcenia oparty jest głównie na pracy warsztatowej. Studenci większość czasu spędzają w przestrzeniach typu fablab lub makerspace, gdzie korzystają z narzędzi takich jak drukarki 3D, plotery laserowe, frezarki CNC, a także uczą się podstaw elektroniki, programowania, konstrukcji i tworzenia interakcji z wykorzystaniem platform takich jak Arduino czy Raspberry Pi. Jednocześnie mają dostęp do tradycyjnych metod pracy manualnej – szycia, rzeźbienia, lutowania, klejenia, montażu czy prototypowania.
Proces kształcenia nie koncentruje się na tworzeniu „produktów gotowych”, lecz na świadomym przechodzeniu przez wszystkie etapy procesu twórczego: od eksploracji pomysłu, przez testowanie, aż po działające prototypy lub instalacje. Uczestnicy uczą się myślenia projektowego (design thinking), metod pracy iteracyjnej, działania w zespole interdyscyplinarnym, planowania procesów twórczych i wykorzystywania błędów jako elementu rozwoju.
Zajęcia prowadzą praktycy – artyści, projektanci, konstruktorzy, technolodzy, edukatorzy i kuratorzy, którzy nie tylko dzielą się wiedzą, ale też inspirują do samodzielnych eksperymentów i wyjścia poza schematy. W ramach studiów często realizowane są indywidualne lub grupowe projekty, które podsumowują zdobyte umiejętności – mogą to być instalacje przestrzenne, systemy interaktywne, prototypy użytkowe, działania performatywne lub cyfrowe eksperymenty artystyczne.
Studenci kierunku Creative Maker nie uczą się jedynie obsługi narzędzi – uczą się twórczego myślenia, refleksji nad technologią i rolą projektanta w społeczeństwie. To studia, które nie podają gotowych odpowiedzi, lecz uczą zadawać pytania i znajdować własne ścieżki działania w świecie, który coraz bardziej docenia innowację, autentyczność i świadome tworzenie. Edukacja ma tutaj charakter procesowy, a efektem końcowym nie zawsze musi być produkt – często ważniejsze jest doświadczenie, kontekst, przesłanie i wpływ, jaki projekt wywiera na odbiorcę.
Studia na kierunku creative maker, możemy podzielić na:
1. Typ
2. Tryb:
Uczestnicy zdobywają unikalny zestaw umiejętności łączący myślenie projektowe, kompetencje manualne, cyfrowe i artystyczne. Kluczową cechą tych studiów jest praktyczny, eksperymentalny charakter nauki, dzięki któremu absolwent potrafi samodzielnie przejść przez cały proces twórczy – od pomysłu, przez prototyp, aż po gotowe rozwiązanie.
Uczestnicy uczą się wykorzystywać nowoczesne technologie w procesie tworzenia – opanowują obsługę narzędzi takich jak drukarki 3D, plotery laserowe, frezarki CNC, a także platform elektronicznych typu Arduino czy Raspberry Pi. Poznają podstawy programowania, elektroniki, projektowania interakcji oraz integracji różnych technologii w jednym projekcie. Dzięki temu potrafią tworzyć prototypy obiektów użytkowych, interaktywnych instalacji czy eksperymentów z pogranicza sztuki i technologii.
Równocześnie rozwijają umiejętności pracy z materiałem fizycznym – uczą się manualnych technik obróbki drewna, metalu, tekstyliów czy tworzyw sztucznych, a także podstaw konstrukcji i ergonomii. Dzięki temu potrafią samodzielnie wykonać zaprojektowany obiekt lub we współpracy z innymi przekształcić ideę w działające rozwiązanie.
Dużą wagę przykłada się również do kompetencji projektowych i koncepcyjnych – uczestnicy uczą się jak planować proces twórczy, korzystać z metod design thinking, myśleć iteracyjnie i analizować potrzeby użytkownika. Praktykują pracę w zespole interdyscyplinarnym, rozwijają zdolności prezentacyjne i uczą się, jak opowiadać o swoich projektach zarówno w kontekście artystycznym, jak i użytkowym czy społecznym.
Creative Maker to także przestrzeń do rozwoju umiejętności krytycznego myślenia – uczestnicy analizują kontekst społeczny, środowiskowy i kulturowy swoich projektów, ucząc się odpowiedzialności za to, co tworzą. Zdobytą wiedzę i doświadczenie potrafią zastosować nie tylko w projektach artystycznych czy edukacyjnych, ale także w obszarze innowacji społecznych, projektowania rozwiązań zrównoważonych, scenografii, instalacji czy eksperymentów interaktywnych.
Studia na kierunku creative maker, trwają 1 rok (studia podyplomowe).
Absolwent zyskuje szerokie możliwości zawodowe, szczególnie w obszarach, które łączą kreatywność, technologię, sztukę i projektowanie. To kierunek przygotowujący do pracy w dynamicznych środowiskach, gdzie cenione są innowacyjne myślenie, umiejętność prototypowania oraz zdolność do samodzielnego wdrażania pomysłów – zarówno w formie fizycznych obiektów, jak i cyfrowych rozwiązań.
Absolwent może znaleźć zatrudnienie w studiach projektowych, instytucjach kultury, galeriach, muzeach, ośrodkach edukacyjnych i laboratoriach twórczych, w których prowadzi działania z zakresu sztuki nowych mediów, instalacji interaktywnych czy edukacji projektowej. Może pracować jako projektant kreatywny, konstruktor prototypów, kurator interakcji lub twórca przestrzeni ekspozycyjnych. Dzięki umiejętnościom technologicznym odnajdzie się także w środowisku startupów lub firm technologicznych, gdzie potrzebne są osoby zdolne do szybkiego tworzenia koncepcji produktów i ich wizualnych lub funkcjonalnych prototypów.
Wiele osób po tym kierunku podejmuje pracę w roli edukatorów – prowadzą warsztaty, programy edukacyjne i działania partycypacyjne w domach kultury, fablabach, szkołach artystycznych lub w ramach niezależnych inicjatyw twórczych. Kreatywne podejście do projektowania i pracy z materiałem sprawia, że są oni cenionymi partnerami w projektach społecznych, ekologicznych i miejskich – gdzie potrzebne są nie tylko narzędzia, ale i umiejętność budowania relacji z odbiorcami.
Niektórzy absolwenci zakładają własne pracownie lub kolektywy artystyczne i projektowe. Tworzą marki rzemieślnicze, obiekty artystyczne, eksperymentalne produkty, scenografie, wystawy lub działania site-specific. Inni podejmują współpracę z agencjami kreatywnymi jako designerzy koncepcyjni, specjaliści od storytellingu wizualnego, konsultanci ds. procesów twórczych lub specjaliści od „material thinking”.
Możliwości zatrudnienia po studiach na kierunku creative maker
Ścieżka zawodowa po kierunku Creative Maker nie jest sztywno określona – często prowadzi przez własne projekty, niezależne inicjatywy lub interdyscyplinarne działania, w których twórca pełni wiele ról jednocześnie: projektanta, technologa, kuratora, edukatora i artysty. To studia, które dają odwagę do działania poza schematem i kompetencje, które pozwalają odnaleźć się w różnych środowiskach – zarówno artystycznych, jak i technologicznych, edukacyjnych czy społecznych.
